Design Diplomacy

Corine Keus (s. 1970) on arkkitehti ja CKA:n (Corine Keus Architecten) perustaja. CKA on arkkitehtisuunnitteluun ja tilalliseen tutkimukseen erikoistunut studio.

Hänen työnsä kattaa laajan mittakaavojen kirjon pienimuotoisista täydennysrakentamiskohteista ja rakennusmuutoksista aina tilallisiin strategioihin ja kaupunkisuunnitteluselvityksiin saakka. CKA:n lähestymistapa on analyyttinen ja suoraviivainen – realistinen, mutta samalla vahvasti idealistinen. Studion tavoitteena on luoda kauniita, kestäviä ja tulevaisuuteen suuntautuvia projekteja.CKA yhdistää vankan tilallisen ja teknisen osaamisen kekseliäisiin ratkaisuihin monimutkaisissa suunnitteluhaasteissa. Kestävyys, kiertotalous ja biopohjaisten materiaalien käyttö ovat keskeisiä suunnitteluprosessissa. Epätavanomaiset valinnat johtavat usein dynaamisiin ja joustaviin ratkaisuihin, jotka kestävät aikaa ja muuttuvia olosuhteita.

Mari Lea Louekari Randsborg on puoliksi tanskalainen, puoliksi suomalainen suunnittelija ja arkkitehti.

Mari on yksi Tanskan tunnetuimmista arkkitehtitoimistoista Coben toimitusjohtaja. Cobe perustettiin vuonna 2006 Dan Stubbergaardin toimesta, ja se tunnetaan visionäärisistä ja kestävistä projekteistaan kaupunkisuunnittelun, maisemasuunnittelun ja arkkitehtuurin parissa — erityisesti muutoshankkeiden osalta. Cobe on ollut merkittävässä roolissa Kööpenhaminan arkkitehtonisessa muutoksessa viimeisen 15 vuoden aikana, erityisesti uuden Nordhavnin kaupunginosan suunnittelussa. Coben arkkitehtuuri pohjautuu sosiaalisiin lähtökohtiin ja tähtää vihreiden, osallistavien ja elinvoimaisten kaupunkien luomiseen kaikille. Marilla on kokemusta muotoilun aloilta, ja hän on johtanut luovia yrityksiä yli 20 vuoden ajan.

Nieves Contreras on opiskellut teollista muotoilua sekä suorittanut muotoilujohtamisen maisterin opinnot Valencian polyteknillisessä yliopistossa (UPV). Hän on työskennellyt pitkään Pariisissa, Ranskassa, yhdessä eri tuotesuunnittelustudioiden kanssa. Hän on työskennellyt suunnittelijana sekä taiteellisena johtajana eri aloilla, huonekaluista ja kodinkoneista luksusbrändeihin ja älytuotteisiin. 

Contreras on hyvin sitoutunut käsityöperinteeseen ja sen nykyaikaiseen uudistamiseen. Hän on suunnitellut huonekaluja Expormimille sekä ollut sagenceramicsin (Manises) käsintehtyyn keramiikkaan keskittyvän brändin toinen perustaja ja luova johtaja.

Vuodesta 2019 lähtien hän on toiminut Lladrón luovana johtajana. Lladró on kansainvälisesti tunnettu espanjalainen posliinibrändi.

Yemi Awosile asuu ja työskentelee Lontoossa. Hän tarkastelee kulttuurisia ilmiöitä ja tulkitsee niitä pääasiassa tekstiilitaiteen kautta. Hänen monialainen työnsä yhdistää muotoilua, visuaalista taidetta ja yleisölle avoimia sosiaalisia projekteja.

Viimeisimpiin projekteihin kuuluu yhteistyö Triennale Art and Industry – Dunkerquen, Rubis mécénatin, Frac Grand Large – Hauts de Francen, LAAC – Musée de Francen sekä L’école supérieure d’art – Dunkerquen kanssa. Hän on työskennellyt myös organisaatioiden kuten Tent Rotterdam, Tate Gallery, Contemporary And (C&) -lehden ja British Councilin kanssa.

Awosilen teoksia on esillä Victoria & Albert -museon käsittelykokoelmassa, ja hiljattain hän on toteuttanut kaksi pysyvää julkista taideteosta Lounais-Lontooseen, Thames Tidewayn tilaamana.

Linda Linko (s. 1979) on tehnyt pitkän ja monipuolisen uran visuaalisella alalla sekä kotimaassa että kansainvälisesti jo yli 20 vuoden ajan. Hänen kuvataidettaan on ollut esillä useissa yksityisnäyttelyissä, ja lukuisissa ryhmänäyttelyissä niin Suomessa kuin ulkomailla, viimeisimpänä yksityisnäyttely Slippery Grip Galleria Loistissa Helsingissä syksyllä 2025, sekä ryhmänäyttely ‘Symbiosis’ The Salonissa Pariisissa syksyllä 2024 .

Linko on palkittu ja tunnettu tekijä muun muassa kuvituksen, julistesuunnittelun, typografian, graafisen suunnittelun,  kuosisuunnittelun ja kuvataiteen parissa. Julistesuunnittelijana Linkolle on myönnetty muun muassa European Design Awards -kilpailun pääpalkinnon vuonna 2014.

Sam De Vocht on arkkitehti, opettaja ja kuraattori. Hän on opiskellut Ghentin Saint Lucasin arkkitehtikoulussa, Michiganin yliopistossa, Universidad Politécnica de Catalunyassa, sekä vuodesta 2006 lähtien palkitun belgialaisarkkitehdin Marie-José Van Heen ohjauksessa. Yhdessä hänen kanssaan Sam on ollut kuraattorina näyttelyissä Venetsian biennaalissa (2018), De Singel -taidekeskuksessa Antwerpenissä (2022) ja Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseossa Helsingissä (2025).

Sam toimii vierailevana arkkitehtuurin professorina Antwerpenin yliopistossa ja on TU Delftin Interiors Buildings Cities -ryhmän jäsen.

Vuonna 2022 hän perusti yhdessä Juan Duquen kanssa The Green Corridor Brussels -tilan, joka on omistettu visuaalisten taiteiden, esittävän taiteen, arkkitehtuurin ja luovien käytäntöjen aktiiviselle edistämiselle.

Pentti Kareoja on perustajaosakas ARK-house Arkkitehdit Oy:ssä, jonka lisäksi hän on palvellut Aalto-yliopiston tilasuunnittelun professorina. Kareojan toiminta ja kiinnostuksen kohteet suuntautuvat vahvasti arkkitehtuuriin, taiteisiin ja niiden väliselle inspiroivalle vyöhykkeelle. Suunnittelukohteita arkkitehtuurin saralla ovat mm. Rauman virastotalo, Helsingin yliopiston Viikin infokeskus Korona, AV-oppilaitos Arabianrannassa sekä Vuosaaren Merimieskeskus. Viimeisenä toteutuksena on Helsinkiin 2024 valmistunut asuinrakennus Meander, joka on suunniteltu yhteistyössä Steven Holl Architects’in kanssa.

Kareoja on saanut useita kansainvälisiä tunnustuksia ja palkintoja, mm. European Architectural Prizen, SIO-palkinnon, vuoden Teräsrakennepalkinnon sekä Rakennustaiteen valtionpalkinnon (ARK-house). Arkkitehti-lehden päätoimittajana Pentti Kareoja toimi vuosina 1992-1995. Hänen töitään on ollut esillä mm. Helsingin Taidehallissa (käsitteellinen museo), Tallinna-Triennalessa, Arkkitehtuurimuseossa sekä Pavillon de l’Arsenalissa Pariisissa. Kareoja on tehnyt läheistä yhteistyötä useiden Suomen eturivin taiteilijoiden kanssa.

Taidemaalari Pierre-Yves Morel on erikoistunut puun ja marmorin jäljittelyyn. Opiskeltuaan Strasbourg School of Decorative Arts -koulussa hän jatkoi opintojaan dekoratiivisen maalauksen parissa Van der Kelen-Logelain Higher Institute of Painting -oppilaitoksessa Brysselissä. Hän työskentelee pääasiassa yksityisasiakkaiden kanssa, perinnetekniikoita hyödyntäen.

Cathal toimii luovana johtajana (Chief Creative Officer) yhdessä Euroopan johtavista tuotesuunnittelu- ja innovaatiotoimistoista, PA Consulting Dublinissa, joka tunnettiin aiemmin nimellä Design Partners. Hän on opiskellut teollista muotoilua SETU Carlow’ssa ja Dublinissa sijaitsevassa National College of Art & Designissa. Cathal on ollut keskeisessä roolissa kehittämässä Design Partnersin ainutlaatuista lähestymistapaa teolliseen muotoilukonsultointiin, jossa yhdistyvät tarinavetoinen suunnittelu, viimeistelty käsityötaito sekä edistyneet suunnittelukyvykkyydet.

Hän on erikoistunut teolliseen muotoiluun viihde-elektroniikan, puettavan teknologian, kodintuotteiden, terveydenhuollon sekä ammattityökalujen aloilla. Cathalin konsultointityö laajalle joukolle brändejä, kuten Logitech, HP, Dell, Nokia, Huawei, Jameson ja monet muut, on johtanut kategorioitaan määrittäviin ja kaupallisesti menestyneisiin tuotesuunnitteluihin, joilla on globaali vaikuttavuus.

Hänen työtään on kansainvälisesti tunnustettu mm. IDSA:n, Red Dotin, IF:n, Ranskan Design Instituutin sekä Good Design -palkintojen kautta. Lisäksi hänen suunnittelemansa tuotteet ovat osa Henry Fordin museon pysyvää design-kokoelmaa. Cathal on asiantuntija teknologian ja inhimillisen kokemuksen risteyskohdassa, ja hänellä on ainutlaatuista osaamista tuotteiden suunnittelussa, joissa yhdistyvät hienostunut ergonomia, aistillinen elämyksellisyys sekä korkea käyttäjävuorovaikutus. Hän erikoistuu uuteen teknologiaan pohjautuvien mukaansatempaavien käyttäjäkokemusten luomiseen.

Cathalilla on intohimo tarinalliseen suunnitteluun ja ihmiskäyttäytymisen tutkimiseen. Hänen tavoitteenaan on suunnittelun kautta luoda merkityksellisiä ja arvokkaita kokemuksia, jotka rakentavat brändejä ja resonoivat niiden asiakkaiden kanssa.

Vuodesta 2009 lähtien hän on rakentanut ja johtanut Design Partnersin luovaa tiimiä asettamalla suunnittelun laatustandardeja ja ohjaten muita pyrkimään huippuosaamiseen yhdessä tekemisen kautta.

Terhi Pölkki on kenkäsuunnittelija, jonka nimeä kantava naisten kenkämerkki on perustettu vuonna 2011.

Yritys on kehittänyt nopeasti vahvan vision mukaisen naisten jalkinekonseptin, joka on selkeä, erottuva ja innovatiivinen. Malliston pääpainona on ekologiset materiaalit ja vastuullinen tuotanto. Terhi Pölkin myymälä ja studio sijaitsee Helsingin Kruununhaassa ja mallistot tuotetaan Portugalissa.

Lilja Birgisdóttir (s. 1983) on Reykjavikissa asuva islantilainen taiteilija, joka työskentelee valokuvauksen, performanssin, videon, äänen ja installaation parissa. Hän opiskeli valokuvausta Haagin kuninkaallisessa taideakatemiassa (2007) ja suoritti myöhemmin kuvataiteen kandidaatin tutkinnon Islannin taideakatemiassa (2010). Sen jälkeen hän on ollut tiiviisti mukana Reykjavikissa toimivassa taiteilijoiden vetämässä galleriassa Kling & Bang ja on myös perustanut Endemi-nimisen taidelehden, joka keskittyy islantilaiseen nykytaiteeseen.

Liljan työ käsittelee muun muassa muutosta, käsityötä ja kestävyyttä, usein yhdistäen valokuvaa materiaaleihin kuten öljyväreihin, hartsiin, kasveihin ja löydettyihin esineisiin. Hän on kansainvälisen taiteilijayhteisön Fischersund jäsen. Fischersund perustettiin vuonna 2017, ja se on perheomisteinen taidekollektiivi ja hajuvesitalo Reykjavikissa, Islannissa. Kollektiivin ovat perustaneet neljä sisarusta: Inga, Jónsi, Sigurrós ja Lilja. Fischersund toimii luovana alustana hyödyntäen tuoksua, visuaalisia taiteita ja musiikkia. He luovat mukaansatempaavia kokemuksia, jotka sisältävät ainutlaatuisia hajuvesiä, tuoksukonsertteja ja visuaalista taidetta tarinankerronnan tueksi.

Viimeisimpiin näyttelyihin kuuluvat Faux Flora Kansallisessa Pohjoismaisessa museossa Seattlessa (2024–25), It’s Not You It’s Me Þula-galleriassa (2022) ja Gróður Berg Contemporaryssa (2020). Vuonna 2024 hän teki yhteistyötä Ingibjörg Birgisdóttirin kanssa teoksessa Hlutskipti / Fated Þula-galleriassa. Vuonna 2015 hän piti yksityisnäyttelyt Rawson Projectsissa (New York) ja Jacqueline Falcone B&B:ssä (Miami) sekä osallistui NADA-taidemessuille New Yorkissa. Vuonna 2025 hän osallistui Market Art Fair -messuille Tukholmassa yhdessä Þula-gallerian kanssa.

Merkittäviin aiempiin projekteihin kuuluu The Vessel Orchestra, joka oli Reykjavikin taidefestivaalin avajaistapahtuma vuonna 2013 ja toteutettiin yhteistyössä 15 laivan kapteenin kanssa Reykjavikin satamassa. Lilja on myös luonut valokuva-teoksia artisteille kuten Damien Rice ja Sigur Rós. Lilja asuu ja työskentelee Reykjavikissa, Islannissa.

Matilda on Mannström- ja Atelier Mannström -brändien perustaja, jotka yhdistävät taiteellisen vision kestävään muotoiluun. Hän työskentelee monialaisesti korujen, installaatioiden ja performanssin parissa, ja on ollut mukana kansainvälisissä projekteissa muun muassa Pariisissa, Kapkaupungissa, Tbilisissä ja Helsingissä.

Kaikki korut valmistetaan kierrätetystä 18 karaatin kullasta tai 925 hopeasta. Jalometalleita on mahdollista työstää uudelleen ja niiden elinkaari on ikuinen. Mallistoissa yhdistyvät kiertotaulousajattelu ja aito suomalainen käsityötaito.